Naledi,
les chemins de l'entraide
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gagner l'oeuvre d'art de votre choix tout en
contribuant à l'émancipation & l'autonomie de la
communauté de Naledi!
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Achetez des billets pour l'oeuvre d'art que vous aimeriez gagner. Plus vous avez de billets, plus vous avez de chance de gagner ! Le formulaire de participation se trouve tout en bas de cette page.
Vous pouvez acheter des billets pour plus d'une oeuvre. Les gagnants seront annoncés le jeudi le 9 mars à 19h avec Denis!
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Les oeuvres
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Nous avons reçu pas moins de 28 oeuvres pour cette levée de fonds. Un grand merci à tous nos amis & collègues artistes d'avoir
donné si généreusement!
100% DE L'ARGENT EST REMIS À LA COMMUNAUTÉ DE NALEDI !
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1
Denis Gagnon
« Les oliviers »
2022
Gravure sur miroir
18" x 24"
Denis Gagnon est graveur sur verre depuis la nuit des temps. Son œuvre de gravure est, je crois, connue de tous, de même que son implication au cœur du projet de Naledi. Il nous présente ici une gravure sur miroir où l’argenterie est enlevée à l’arrière du miroir afin de permettre à une lumière au LED de passer à travers le verre, illuminant ainsi le motif. Ce miroir lumineux diffuse alors une douce lumière d’ambiance dans la pièce où il peut être disposé comme un tableau.
2
Marielle Robichaud
« BOUQUET GARNI »
© 2022 Marielle Robichaud
Encre à l’alcool, Posca et gouache acrylique sur papier Yupo
14’’x11’’
L’encre à l’alcool offre de belles surprises à l’artiste qui s’y adonne. Elle se déplace sur la surface et crée des effets incomparables et permet de méditer en créant. Cette année, je vous offre un bouquet tout en couleurs et en fantaisie. - Marielle Robichaud Marielle est une artiste qui marie douceur et vivacité. Ses thèmes floraux ont su se tailler une place enviable sur le marché international de l’art. Ses créations sont aussi attachantes que le personnage. On y retrouve un tourbillon coloré, un souci du détail ainsi qu’une providentielle fraicheur qui induit en nous un sentiment de proximité et de bien-être. Ne manquez pas votre chance d’acquérir une œuvre de cette artiste confirmée qui s’engage à grands pas dans la cours des grands. C’est une chance à saisir sans hésiter.
3
Luc Bussière
Bol en noyer japonais
réalisé sur tour à bois
Couleur naturelle rehaussée par un triple traitement avec une huile écologique principalement à base de lin.
Diamètre : 7 ½"
Hauteur : 3 ½"
Note de l'artisan Inspiration : volonté de découvrir ce qui se cache dans l’apparente opacité du matériau de base… Se laisser guider et se laisser surprendre pour la suite… Carrière exigeante et passionnée en éducation postsecondaire (toujours en cours…). Par ailleurs, essentiellement un admirateur et un observateur des plus qu’étonnantes capacités créatives de la nature, mais particulièrement amoureux des arbres et de leur patiente résilience. A fait l’acquisition d’un tour à bois il y près d’un an. Expérimente naïvement depuis ce temps à titre de hobby à temps trop partiel… Voit le tournage sur bois comme une forme de méditation! Heureux de proposer humblement cette petite pièce pour l’inspirant projet de Naledi.
4
Centre du Vitrail
Vitrail
12 5/8" x 22"
Rappelant les astres et constellations, ce vitrail de 12 5/8 x 22 est tiré d’une série exclusive au Centre du Vitrail, inspirée du modernisme dont l’une des figures prédominantes était le peintre Kandinsky. Avec ses lignes franches, bien définies et ses géométries pures, il est tout-à-fait dans l’esprit de ce mouvement du début du XX siècle.
5
Hélène Tremblay
Photographie
24" x 18"
Hélène Tremblay est une donatrice de la première heure dans notre organisation. Elle est aussi une globe-trotteuse incomparable. Elle a parcouru dans sa vie plus de 113 pays différents pour y rencontrer des familles et étudier leur mode de vie. Pour tout dire, on ne sort pas indemne d’une rencontre avec Hélène. Elle nous propose toujours une plongée sans retour au cœur de l’humain. De lumière ou de ténèbres, son regard sur le monde est juste et sensible bien au-delà des idées reçues. Hélène nous présente ici une jeune femme Africaine portant sur sa tête le bois qui servira à la cuisson des aliments. Cette scène si quotidienne, revêt dans cette image, un caractère très humain. La chaleur des coloris et le regard presque amusé de la jeune femme nous convie à une heureuse sérénité.
6
Louise Bastien
« Siroter »
2012
Acrylique mixte
16" x 18"
Louise Bastien est également un de nos nouveaux talents admis à cet événement. Cette petite composition qu’elle nous présente nous fait étrangement penser, par sa palette de couleur et aussi par son sujet à une œuvre de la Renaissance qui aurait été interprétée de façon très moderne et très libre. Il y a quelque chose de relaxant dans le sujet n’est-ce pas…
7
Paul C. Veilleux
« Rollier à longs brins »
2018
Photographie et laminage
24" x 16"
Paul C. Veilleux est photographe. C’est aussi un nouveau venu parmi nos artistes donateurs. Il nous offre ici un portrait d’oiseau multicolore à longue queue qui s’appelle le Rollier à longs brins, originaire d’Afrique du Sud. Cette composition décalée donne toute son importance au sujet. Une des merveilles qui jalonne ce territoire merveilleux qu’est l’Afrique du Sud.
8
Paul C. Veilleux
« Choucador à épaulettes rouges »
2018
Photographie et laminage
24" x 16"
Paul C. Veilleux nous présente en complément de programme un portrait saisissant du Choucador à épaulettes rouges. Un autre représentant coloré de la faune ailée d’Afrique du Sud. Son talent de composition et de mise en valeur du sujet est indéniable. Pour un exotisme tout en délicatesse et en couleurs inédites, l’œuvre de M. Veilleux vaut certainement le détour.
9
Marc André Bourdon
« L’envolée »
Acrylique sur toile
14" x 18"
Marc André Bourdon est également une nouvelle recrue que l’on retrouve maintenant au sein de nos artistes donateurs. Le moins que l’on puisse dire de ce peintre talentueux est que sa palette est saisissante. Il est incroyable de voir dans cette toile des couleurs qui ne se retrouvent pas intégralement dans la nature, mais qui ne semblent pas du tout hors propos dans ce paysage grandiose. Je crois que cette œuvre saura plaire aux amateurs d’expressionnisme pur.
10
Joscelyne Hénault
« Flamboyant »
2022
Huile sur papier
32" x 24"
Je ne vous le cacherai pas, cette œuvre est l’un de mes coups de cœur cette année. Radicale, minimaliste, elle impose tout de suite un sentiment d’une étrange poésie. Sa présence rassure et intrigue à la fois. Enchâssée dans un encadrement de qualité muséale, elle impose la redéfinition d’une représentation picturale. - Joscelyne Hénault Joscelyne Hénault est une avocate pionnière de la garde partagée au Québec. Elle a consacré sa longue carrière au droit de la famille. Qui eut cru qu'à l’aube de sa jeune retraite elle se découvrirait un tel talent pour la peinture abstraite. Son œuvre est tout à fait remarquable. Équilibrées, brillantes, vibrantes, ses toiles charment et nous invitent à la contemplation sereine. Une perle à découvrir et ne pas perdre de vue...
11
Joscelyne Hénault
« Rêve » (Yume)
2022
Encre sur papier
15" x 13"
Joscelyne Hénault est une avocate pionnière de la garde partagée au Québec. Elle a consacré sa longue carrière au droit de la famille. Qui eut cru qu'à l’aube de sa jeune retraite elle se découvrirait un tel talent pour la peinture abstraite. Son œuvre est tout à fait remarquable. Équilibrées, brillantes, vibrantes, ses toiles charment et nous invitent à la contemplation sereine. Une perle à découvrir et à ne pas perdre de vue...
12
France Véronneau
« La forêt »
acrylique sur toile
15" x 30"
France Véronneau est nouvelle artiste qui a rejoint nos rangs cette année. Elle nous offre cette grande toile représentant une forêt fantomatique baignant dans une lumière improbable. Pas de feuillages, pas de ciel, que des arbres nus comme des personnes dans la foule.
13
Marie Lambin-Gagnon
« Late Summer Bloom »
T-shirt série été 2022
Ma pratique première est la danse contemporaine, même si mon travail est profondément influencé par ma formation en arts visuels, que j'ai menée en parallèle avec ma formation en danse. Brouiller la frontière entre ces deux formes m'a permis de créer des métaphores visuelles intéressantes et stimulantes.
14
Sandrine Lambin-Gagnon
Couronne de fleurs séchées & préservées
En novembre 2018, sur un coup de tête, Sandrine décide d'appliquer comme fleuriste chez Binette & filles au marché Jean-Talon et se découvre rapidement une grande passion pour l'arrangement floral. Quelques mois plus tard, après avoir accumulé plusieurs bouquets ramenés du travail, une idée mène vers une autre et naît un premier arrangement de fleurs séchées ! Depuis ce moment, la création n'a jamais arrêté et l'idée de se lancer dans l'arrangement de fleurs séchées est devenue inévitable. La Cyranette est aujourd'hui une petite entreprise qui vit encore entre les quatre murs d'une maison mais qui prend le plus grand plaisir à créer des arrangements durables pour votre cocon. La Cyranette. L'art floral. L'art durable.
15
Judith Ménard
« Ancrage »
Acrylique
Petit format : 10" x 20"
Description de l'œuvre: Ancrage a été crée alors que j’avais un besoin viscéral de m’apaiser. Créer me permet d’extérioriser mes émotions et je constate que l’Art est définitivement un ancrage positif dans ma vie. En espérant que cette œuvre devienne un ancrage pour son acquéreur et qu'elle résonnera pour l’un ou l'une d’entre vous. Profil Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100082887996912 Profil Instagram: https://instagram.com/ju_dite_men_art?igshid=YmMyMTA2M2Y= Judith Ménard, alias Ju-Dite Men-Art, travailleuse sociale de formation et artiste peintre en émergence! C’est dans l’adversité que je me suis mise à créer! Survivante du cancer du sein, que l’on m’a diagnostiqué le 28 juillet 2020, date éternellement gravée à ma mémoire! Cette créativité enfouie en moi depuis plusieurs années a enfin pu s’exprimer! C’est par le biais de l’art thérapie que je me suis découverte en tant qu’artiste je peux affirmer qu’à travers cette épreuve, il en ressort du beau et du merveilleux! Ma démarche artistique se veut intuitive et ancrée dans le moment présent. Je laisse libre cours à mon ressenti, à ce qui m’habite ici et maintenant!
16
Robert Geoffrion
« Motif africain »
Photographie encadrée
18" x 22"
Artiste pluridisciplinaire, Robert Geoffrion est diplômé en photographie et possède également une maîtrise en multimédia interactif. Il se passionne pour toute forme d’art et tente de faire en sorte que celles-ci se rencontrent à la jonction entre le réel et le virtuel. Depuis quelques années, il a développé un style photographique qu’il a baptisé « concabstrait ». Ses œuvres se rapprochent de l’abstraction de certains peintres modernes. Il a participé à plusieurs expositions ou événements multimédias tant au Canada qu’à l’étranger. Il a réalisé deux docu-voyages : Tanzanie et Éthiopie. Sa philosophie : Mettre la technologie au service des idées. Son leitmotiv : La beauté sauvera le monde (Dostoïevski). Cette année Robert nous revient avec une autre œuvre photographique tirée de sa série africaine en nous présentant « Motif africain ». Cette représentation est d’une finesse renversante. On ressent dans la lumière, toute la chaleur d’un après-midi dans la savane ainsi que la rugosité velue de l’animal sauvage. Pour un peu, on sentirait le frémissement de la vie juste sous la surface de sa peau.
17
Robert Geoffrion
« Q »
Photographie encadrée
18" x 22"
Artiste pluridisciplinaire, Robert Geoffrion est diplômé en photographie et possède également une maîtrise en multimédia interactif. Il se passionne pour toute forme d’art et tente de faire en sorte que celles-ci se rencontrent à la jonction entre le réel et le virtuel. Depuis quelques années, il a développé un style photographique qu’il a baptisé « concabstrait ». Ses œuvres se rapprochent de l’abstraction de certains peintres modernes. Il a participé à plusieurs expositions ou événements multimédias tant au Canada qu’à l’étranger. Il a réalisé deux docu-voyages : Tanzanie et Éthiopie. Sa philosophie : Mettre la technologie au service des idées. Son leitmotiv : La beauté sauvera le monde (Dostoïevski). Notre sympathique photographe et poète Robert nous offre en complément de programme « Q » où il nous présente une facette trop souvent cachée de la vie des grands mammifères africains. Nous pourrions dire qu’il ne s’agit pas là d’une œuvre antérieure de l’artiste, mais plutôt d’un travail postérieur. Un visuel qui fesse en somme.
18
Clara Mongeon
Tuque et cache cou
Tricotés à la main
Grandeur adulte
Inusité et réjouissant, les métiers d’art s’offrent à nous sous toutes ses formes, dont ce magnifique ensemble de tricot fait main, composé de ce bonnet de laine et d’un cache cou assorti. Clara Mongeon est une artisane en textile qui nous offre un peu de confort pour la saison hivernale. Ayons chaud avec style!
19
Danielle Belotte
« La clef des champs »
Acrylique sur toile
30" x 30"
Danielle Belotte, notre célèbre artiste en résidence, nous offre en programme double cette année cette grande scène me rappelant la grande vallée de Naledi. Même les couleurs si vives, semblent nous plonger dans l’été austral de ce village exotique. Inondées de soleil, les terres jaunes morcelées, attendent les moissons de l’automne.
20
Danielle Belotte
« Floral »
Acrylique sur toile
26" x 32"
Danielle Belotte nous a habitués dans le passé à ses célèbres scènes tropicales vives et colorées. Elle nous revient encore cette année avec une grande scène florale dont la coloration est tout sauf banale. Il émane de cette composition une chaleur et un réconfort prompt à nous faire oublier les froidures de l’hiver.
21
Brigitte Héroux
Courtepointe
71" x 88"
Grandeur lit queen
Magnifique courtepointe faite à la main Brigitte est une artisane 100% authentique. Elle appartient toute entière à notre romanesque ruralité québécoise. Elle a réalisé à la main, pour nous exclusivement, cette magnifique courtepointe aux motifs traditionnels ancestraux. Ce métier, devenu si rare aujourd’hui, nous rappelle tout le savoir faire et l’amour du travail bien fait qui animait nos grand-mères autrefois. C’est avec émotion que l’on peut redécouvrir encore aujourd’hui cette facette de notre culture qui a contribué à nous définir comme peuple. Les talents de Brigitte nous font revivre une page de cette histoire de si belle façon. La courtepointe mesure 71 po x 88 po. ou 180 cm x 224 cm.
22
Doris Yacovelli
« Colibri à gorge rubis »
Encre sur papier
11" x 13"
Doris Yacovelli nous offre cette année encore une œuvre qui est le résultat de la patience et de la passion dignes de cette artiste. Native de Montréal. Doris a toujours été passionnée pour le dessin et la nature. Sa technique préférée, le pointillisme, lui demande une patience sans limite et lui permet de créer des œuvres sensibles et uniques.
23
Doris Yacovelli
« Guerriers nocturnes »
Encre sur papier
18" x 15"
Doris Yacovelli nous offre cette année encore une œuvre qui est le résultat de la patience et de la passion dignes de cette artiste. Native de Montréal. Doris a toujours été passionnée pour le dessin et la nature. Sa technique préférée, le pointillisme, lui demande une patience sans limite et lui permet de créer des œuvres sensibles et uniques. En complément de programme Doris nous offre ici une ‘chouette » composition qui se nomme Guerriers nocturnes. C’est une œuvre inspirée et complexe où se reflètent papillons de nuit et chouettes stylisés.
24
Jean-Pierre Léger
« Miro Bolant »
Vitrail
11" x 14"
Jean-Pierre Léger est ce maître verrier qui sait faire parler l’âme du verre. Modeste et volubile, il se terre au creux du petit village des Éboulements dans Charlevoix où ses créations enluminent de mille couleurs l’espace qui l’entoure. Jean- Pierre est un artisan de beauté lumineuse. Inspiré de l’œuvre de Joan Miro, ce vitrail enjoué et coloré cache dans sa fabrication quelques petits secrets dignes de la maitrise de ce patriarche (me pardonnera t’il ce terme?)de l’art verrier.
25
Guy et Suzanne Rheault
« Vitrail d’automne »
Vitrail
19" x 19"
Guy et Suzanne Rheault sont un couple boréal établi dans la lointaine région de Hearst dans le nord de l’Ontario. Ils se sont présentés ici un beau matin, à mon atelier, ce magnifique vitrail de leur confection sous le bras. Ils voulaient, disaient-ils, faire leur part pour Naledi, ajouter une pierre à la construction d’un monde plus juste. Comment ne pas être ému par cette démarche empreinte de sincérité et d’une générosité sans borne.
26
Danielle Grenier
« Sans titre »
2019
18" x 24"
Née en 1943 à Québec, avocate de profession, Danielle Grenier est une artiste qui a conservé dans son cœur, toute sa vie, une belle place à l’art. Cette œuvre qu’elle nous présente encore cette année est une autre abstraction que n’aurait pas renié le frère Jérôme.(Grand pédagogue signataire du refus global et plasticien) Elle a cette touche distinctive de la grande soif de liberté créatrice qui a pris racine au Québec depuis les années 40. Un moment d’histoire à saisir.
27
Ginette Séguin
« Sans titre 2 »
16" x 20"
Née en 1943 à Sullivan, petit village minier près de Val d’Or en Abitibi, Ginette Séguin fait partie de ce petit groupe d’artistes qui a exercé la profession d’avocate avant de s’adonner pleinement à leur passion dévorante : La peinture. Cette œuvre récente, résolument abstraite et d’un équilibre certain rejoint les esprits qu’une totale liberté picturale inspire en premier lieu.
28
Laurence Lambin-Gagnon
Ensemble pour le thé matcha
Chawan (Bol à thé)
Fouet en bambou
Thé matcha
Laurence Lambin-Gagnon est un expert en thé japonais. C’est le moins que l’on puisse dire. Il vous propose ici un petit ensemble artisanal qui permet de réaliser chez-soi, un rituel the thé particulier tout-à-fait authentique. Épatez vos amis avec cette touche d’orientalisme recherché.
29
Carol Bernier
« Une nuit sans rêve no 2. »
Lithographie
23" x 15"
Carol Bernier est une grande pointure de l’art contemporain au Québec. Son travail lui a valu une reconnaissance internationale. Elle partage également son talent avec les élèves qui ont la chance de suivre ses enseignements. Cette année encore, elle nous présente une œuvre exceptionnelle intitulée : Une nuit sans rêve no 2. Lithographie de qualité muséale. 23 x 15po Cette poésie abstraite nous emporte dans un monde de voyage, un voyage intérieur, qui nous laisse serein et silencieux. Nous y reconnaîtrons mille paysages, enfouis dans notre mémoire affective, c’est une nuit sans rêve, peuplée d’ombres et de lumières, de ravissements et de teintes tendres. À ne manquer sous aucun prétexte.